陕西印学正在崛起

       “四十年来为中国当代印学发展贡献卓著、名家辈出、引领风气。”西泠印社副社长兼秘书长陈振濂为终南印社题词。
       11月23日，“终南印社成立40周年全国篆刻名家邀请展暨社员作品展”在西安亮宝楼开幕。展览由陕西省书法家协会主办，终南印社、陕西省书法家协会篆刻委员会承办，旨在隆重纪念终南印社成立40周年，弘扬中国篆刻艺术，增进省内外篆刻艺术交流。
      >>现场
      300多件作品
      共贺终南印社成立40周年
       1979年，李滋煊、陈泽秦、刘自椟等17位热爱篆刻的书法家、篆刻家在小雁塔成立了终南印社。实现了印学团体在秦汉印的故乡——陕西这块土地上零的突破。“作为我国改革开放以来成立的第一个印社，终南印社甚至比中国书协成立得都早，现在已经成为西北地区最大的印学团体。”著名篆刻家、终南印社社长魏杰表示。
       在评论界，提及陕西艺术界的两面旗帜，一是“长安画派”，二就是“终南印社”。在致辞中，魏杰表示，终南印社一直有着优良的学术传统，名家辈出，40年来，始终坚持篆刻艺术创作与研究，为陕西篆刻艺术的发展作出了巨大贡献。近些年来，更是积极开展国内外篆刻艺术交流活动，为推动国内外篆刻艺术的交流发挥了重要作用。
       展览开幕式由终南印社常务副社长、陕西省书协篆刻委员会主任岐岖主持，终南印社名誉社长赵熊、西泠印社代表社团处处长王丽艳、陕西省书法家协会主席陈建贡、陕西省文联专职副主席陈谦分别致辞，并发表了热情洋溢的讲话。终南印社副社长兼秘书长张哲宣读了新社员名单。陕西省人大常委会原副主任邓理宣布展览开幕。
       此次纪念活动还特别邀请了四川省书协篆刻委员会主任郭强、山东印社社长范正红、中流印社社长昌少军、宁波印社社长蔡毅、南京印社副社长林尔等外地嘉宾代表，终南印社已故社员家属代表，文化艺术界及社会各界代表与会。
       作为终南印社成立40周年的重要活动之一，“终南印社成立40周年全国篆刻名家邀请展暨社员作品展”更是集合了国内著名篆刻家及终南印社社员300多件作品，其中不乏韩天衡、陈振濂、李刚田等大家作品，作品风格各异，或厚重，或精巧，或拙朴，或俏丽，以独有的方式庆祝终南印社成立40周年，吸引了数百名书法篆刻艺术爱好者观展。
      >>评价
      陕西印学因终南印社再次崛起
       著名书法家钟明善题“金石永寿”，著名篆刻家、西泠印社副社长韩天衡题“印坛北斗”……在展览现场，华商报记者看到，全国篆刻界都给予终南印社以极高的评价。
       作为终南印社的发起人之一，西泠印社理事、终南印社名誉社长赵熊非常激动。他表示，终南印社的成立，既是陕西文化历史厚积薄发的一种必然，更是我国进入新时期的一种文化回响。终南印社成立之初，没有人奢望她能坚持、成长达40年之久，且前程可期。终南印社四十年的坚持，是全体社员团结奉献精神聚集的结果，这种有着人文自觉和集体表征的辉光，契合着中华民族的文化特质，“终南印社不仅是篆刻家成长的摇篮，也是培育新人的课堂。40年不是终点，历史还将延续。虽然我们不能预言未来，但我们已经书写了历史。”
       “方寸小天地，篆刻大文章。”开幕式上，陕西省文联专职副主席陈谦表示，“印宗秦汉”，终南印社生长在陕西这块文化热土上，始终不忘初心，牢记使命，勇于担当，践行着自己的责任。终南印社40周年庆祝活动，不仅是缅怀先贤，更是对未来的一种期待。
       陕西省书法家协会主席陈建贡在致辞中表示，因为终南印社的存在，陕西已经成为了西北篆刻重镇，成为了享誉海内外的印学团体。陕西作为秦汉印的故乡，经过2000多年的蛰伏，随着终南印社的成长，意味着陕西印学正再次崛起。在开幕式上，由终南印社编辑的《终南印社40年：篆刻集》及《终南印社40年：文集》也正式面世。据了解，“篆刻集”汇集了“全国篆刻名家邀请展暨社员作品展”作品，“文集”尤重对终南印社老一辈艺术家文章的汇辑、整理，同时，也特别注重对新人的发掘与鼓励，希望以此来寻绎、塑造终南印社的学术精神，推动印社的创作与学术研究。
       终南印社常务副社长岐岖表示，通过系列活动，可以预见终南印社将会不辱使命，在前人不断积极探索进取的道路上继续努力，开创篆刻艺术新篇章。 华商报记者 吴成贵
      >>人物专访：魏杰
      使用印章既神圣又有仪式感
       1979年，终南印社成立的时候，魏杰17岁。5年后的1984年，从小就喜欢书法篆刻的魏杰加入了终南印社，直到现在，成为终南印社资历最老的社员之一。
       作为终南印社当下的“掌门人”，在庆祝终南印社成立40周年的特殊日子，在接受华商报记者专访时，魏杰直言，虽然发展历程充满了“艰辛和不容易”，但已具备了仅次于西泠印社影响力的终南印社未来可期。
      谈终南印社：终南印社要做自己，未来可期
       魏杰是终南印社继李滋煊、傅嘉仪、赵熊之后的第四任社长。其成长轨迹，某种程度上来说就是终南印社的成长轨迹。谈及终南印社40年历程，虽然魏杰多次提及“不容易”，但对于当下的终南印社，他却是满满的欣慰，字里行间，更多是对终南印社未来的期待。“未来可期”，彼时，不再是一个口号。
       华商报：作为终南印社当下的“掌门人”，你怎么评价终南印社过去40年的发展历程？
       魏杰：从1979年6月，李滋煊、刘自椟、陈泽秦、黄永年、宫葆诚、张范九、曹伯庸、傅嘉仪等17位先生在小雁塔成立终南印社开始至今，终南印社一直在艰难的状态下求生存，并没有获得太多外界的支持，几乎靠着自己的一己之力，坚持了40年。
       我是1984年加入终南印社的，那时候举办活动，都靠张范九先生挨个写信发通知。为了张贴展览的海报，我和赵熊提着浆糊桶，趁晚上人少的时候偷偷摸摸贴在各个电线杆上。那时候，终南印社归属省美协管理，社员也就三四十人，自主权并不强，各种条件也不好。
       上世纪80年代初，几乎没有卖章料的地方。幸好当时环城西路有一个特种工艺厂，堆积着大量的寿山石、青田石，用来制作屏风。于是，有心人总会发现终南印社的社员，动不动就在那里活动，走的时候，袋子里总是鼓鼓的，里面装着章料原石，我们几乎都被保安逮过。
       现在，篆刻作为一种艺术，也可以作为谋生手段。而最初，印人如果想靠篆刻赚钱，似乎只有投稿出版获取稿费这一条路。
       终南印社真正拥有一定的知名度甚至走向国际，主要还是因为第二任社长傅嘉仪。傅嘉仪是个闲不住的人，在他的运作下，终南印社经常和日本交流，在日本产生了广泛的影响。这几年，终南印社和日本印坛的交流，也多因为当年积累下的资源。而随着西安中国书法艺术博物馆的成立，终南印社和该馆几乎一体化，让终南印社终于有了自己的地盘，因此也得到了飞跃式的发展。
       华商报：提到印社，很多人马上会想到西泠印社，并对终南印社充满期待，希望终南印社成为下一个篆刻文化的圣地，那么，终南印社会成为第二个西泠印社吗？
       魏杰：其实终南印社就是终南印社，并不一定要成为第二个谁，有自己的风格和特点。
       说到西泠印社，之所以现在影响力那么大，有一点非常重要——杭州市政府的大力支持。终南印社作为一个民间团体，不管是资金、场地、出版等，基本靠自筹，这对艺术家而言，几乎是一个无法解决的难题。虽然陕西是秦汉印的故乡，“浙派”创始人丁敬曾打出学术口号“印宗秦汉”，对于秦汉印的发源地陕西，近现代篆刻家是带着朝拜心理的。西泠印社强在明清，终南印社强在秦汉，各有所长。如果终南印社能得到相关部门的重视，给予足够的支持，终南印社未来绝对可期，可以成为陕西的一张响亮的文化名片。
       当然，终南印社的篆刻家们同样需要时刻警醒自己，同时需要走出去，尤其是年轻的篆刻家，要多和外地的篆刻家交流。
       我记得2020年初，中国艺术研究院篆刻艺术院曾经举办“全国青年篆刻家作品展”，我、赵熊和张哲分别提了两名陕西的青年篆刻家入展，结果开展当天，6位入展的青年篆刻家一个都没来。我当时就很生气，篆刻艺术不能固守在一个地方，必须突破城墙，走出去，才能有更大的进步。
      谈篆刻文化：篆刻的当代性，存在即合理
       印章，在古代，不仅是权力的象征，同样也是诚信、身份的象征。但随着时代发展，篆刻的实用性慢慢被艺术性取代，篆刻到底是该登堂入室进入艺术庙堂，还是用起来，让一件事因为印章、因为篆刻文化而充满了神圣感和仪式感呢？作为一名印人，魏杰认为，虽然篆刻家不用迎合社会、大环境，但创新不可少，必须赋予篆刻艺术更多活力。
       华商报：在古代，印章更多时候具备实用性，哪怕是皇帝玉玺。而在现代，印章更多是以艺术品的方式出现，你怎么看待这种现象？
       魏杰：在古代，印章是权力的象征，上到皇帝下到各类大臣，都有自己的专属印章。其实，现在在韩国、日本等地，其用印的频繁程度远远超过我们。以日本为例，在日本街头有非常多的印章铺，日本人也几乎人手一个圆章，用于各类场合。反倒是我们现在用章越来越少，少了一种神圣感，也缺乏仪式感。
       篆刻，在很长一段时间，是依附于书画存在的。这些年，随着传统文化复兴以及人们对篆刻艺术文化了解慢慢加深，在各个机构、印人的努力下，篆刻才慢慢脱离书画，成为独立的艺术门类。篆刻从实用性转向艺术性，主要还是近三四十年的事，但这是时代的选择，印人们似乎也没有更多的办法。我每次看到已经变成一个“戳”、又圆又笨的公章，我都特别难受。要知道，不管唐宋还是明清，几乎所有的印章都是方的，很庄严，充满了美感。有一句话叫“雁过留声”，和印章的使用有异曲同工之妙。作为一个印人，特别希望印章可以再次被用起来。
       华商报：相比国画、书法、油画等，篆刻小众得多。篆刻需要变得大众吗？在传统文化复兴的浪潮中，当代篆刻家应该怎么做呢？
       魏杰：篆刻是一种文化，应该是在潜移默化中，被大量的人接受，而不是为了方便大众去做一些迎合的改变。实际上，人们已经慢慢接受了篆刻，会在大量的包装、设计、视觉效果中运用篆刻元素，说明人们对篆刻认识越来越深。
       在这种传统文化复兴的浪潮中，当代篆刻家也无须刻意去迎合，遵循古法，有创造性，按自己的路子去继承、发扬、创新篆刻文化就够了。
       华商报：在全球化语境的当下，当代性成了艺术绕不过去的话题。在你看来，篆刻文化怎么体现当代性呢？
       魏杰：你说得对，当代性这个话题，在篆刻界是个躲不开的热点。也有很多篆刻家在不停地尝试，比如陈国斌，就吸收了很多西方构成的东西，刻得非常现代。但关于他的争议依旧没有断过。但无论大家认不认可，我认为存在就是有其道理的。
       我在刻陶印的时候，就产生了很多现代的元素。陶印用了古老的篆刻形式，但其线条和构成，以及在篆刻、烧制过程中的许多偶然性和不确定性，就很当代。
       我认为篆刻的当代性，其实就是要有共性，也要保持个性，要有“独造”精神，然后在争鸣中，实现百花齐放。任何新生事物，都是在反对中前进，有争论才有进步。 华商报记者 吴成贵