工笔重彩 绘就西安最火商圈风景线

      >>艺术简历
      侯丹锋
       1977年生，毕业于西安美术学院，2012年结业于全国首届工笔人研修班。2018结业于天津美术学院何家英现代工笔画研究所。中国工笔画学会会员，陕西省美术家协会会员，西安中国画院画家。
       ■2007年：出版《侯丹锋毛笔速写集》
       ■2011年：作品《守望家园》入选“2011全国中国画作品展”（中国美协主办）
       ■2012年：作品《淡淡的梦》入选“翰墨新象”全国中国画作品展（中国美协主办）
       《有梦的季节》入选2012全国中国工笔画展（中国美协主办）
       《春天里》入选全国第三届中国画线描艺术展（中国美协主办）
       ■2013年：作品《高原晨曦》入选“高原·高原”第三届西部美术展中国画年度展
       ■2014年：作品《春归无觅处》入选“金陵文脉”全国中国画作品展（中国美协主办）
       ■2015年：作品《我们该去哪儿》入选“悲鸿精神”全国中国画作品展（中国美协主办）
       《那一年》入选翰墨齐鲁·全国中国画作品展（中国美协主办）
       《浪漫夏日》获中国·大连全国中国画作品展优秀奖（国家画院主办）
       《过往的故事》入选“中国梦·黄山魂”全国中国画作品展（中国美协主办）
       《影叙往事》获2015全国中国画作品展优秀奖（中国美协主办）
       ■2016年：作品《清音》入选荣宝斋双年展2016全国中国画作品展（中国美协主办）；《追忆》入选吉祥草原丹青鹿城2016中国画作品展（中国美协主办）
       7月，入选国家艺术基金2016年度青年艺术创作人才资助项目（文化部）
       11月，参与“丝路文明·西安文脉重大题材创作”创作作品《都市风景线之小寨商业圈》
       ■2017年：12月，作品《我们将要去向哪里》入选国家艺术基金滚动资助。
       参与“丝路文明·西安文脉工程”重大题材美术创作，我的选题是《都市风景线之小寨商业区》。我平时的创作以工笔画表现形式出现的比较多，参加过一些国家的展览都是以工笔画的面貌出现的。
       在完成国家艺术基金的创作作品之后，我开始酝酿此作品的草图，在经历了画院组织的三次专家组草图评审会后最终通过。为了更好地以一种较新的面貌表现当下西安小寨的繁荣商业景象，草图我反复推敲了多遍，最终在画院院长王犇的建议下以多条屏形式来彰显主题。
       西安曾是十三朝古都所在地，如今的小寨商圈已形成涵盖商贸、餐饮、娱乐、文化等多种业态形式的多元化、全方位的发展新格局。2011年小寨商圈荣获全国首届“中国重点示范商圈”称号，2014年小寨地区被西安市政府确定为服务业综合改革试点聚集区。小寨商圈既有川流不息的车流，又有时尚、新潮、活力的现代潮流，我要通过画面，力争表现出小寨的现代商业气息和当代人文精神风貌。
       草图在我和宏涛的多次沟通中，几番修改后，最终定稿。草图历经四次大变动：一稿主要表现了人物场景。二稿丰富了场景和人物动态。三稿打破常规构图，采用条屏组画形式，分别表现了小寨商业区的标志性建筑和各类人物活动场景。四稿采用八条屏组画构图形式，一组建筑一组人物，共四组建筑、四组人物，分别表现小寨商业区各类人物的活动场景，有商场购物、逛街、送外卖，晨练、读书、赶路等人物和小寨周围主要标志性建筑，构成一幅完整而丰富的画面。从开始准备构图、绘制草图、修改到完成作品，花费了大量精力。光修改就历经五个多月，确定正式稿后开始绘制，又用了两个多月时间。因为工作量大时间紧，工笔画绘制起来又比较慢，程序繁多，勾线、分染、罩染，多遍整理后统一画面关系，体现时代精神。最后完成的作品尺寸为：182cm×45cm×8。
       在这次创作中，我尝试了比较新的组画形式，用八条画组合并成一幅作品。八条内容不同，比较全面地展现了小寨商业圈的商业气息和文化内涵，以比较细腻的工笔重彩画形式完成了整个画面。创作时，为了进一步感受小寨的商业气息与人文状态，我多次去小寨周边闲逛，采风、拍照、搜集素材，留意当下的时尚新潮动态、前沿人文状态。
       这次参加画院组织的重大题材创作工程，对我提高非常大。画院领导专家学者评审组给我提出了宝贵可行的意见和建议。此次创作对我而言不仅是一次锻炼，更是提高技能与修养的良机。由衷感谢助力的各位老师！
      艺术感言
      绘画的灵魂
      侯丹锋
       “艺术性”是绘画的灵魂。我在多年从事工笔画创作的过程中体会到，现代工笔人物画要继承传统工笔画的优良技法，在加以提炼与学习后融入现代的一些思想与理念，结合当代的一些审美元素，来丰富工笔画的语言，从而尽可能地避免“匠气”。
       艺术创作尤其是工笔画创作是一件非常辛苦的工作，一幅作品的生成必然要经历多个环节，而且每个环节都不能马虎、不能大意，耗时比较长，反复填色与调整很容易出现生硬刻板等现象。因此，我平时除了画工笔创作外，一直坚持画写意画。工笔画与写意画是中国画的两种表现形式，但其画理是相通的，写意画的笔墨功夫要多年积淀才能达到一定的境界，而工笔画要营造出高境界、高品位也决非易事。写意画需要灵感，它能很快地把片刻的感受及所思所想通过笔墨传达出来；工笔画则需经过漫长的制作，并且要把突来的灵感保持始终，这更具有难度，需要创作者有极强的情感控制力，自始至终保持清醒的头脑及应变能力。
       要守得住清贫、耐得住寂寞，才可以去从事绘画。感悟自然感悟生活，倾听自己的内心世界，明白自己最喜欢的是什么，让生活不再繁复，让生活单纯起来。绘画是一种表达方式，我喜欢这种安静的方式，从素材的积累到小构图大色块的安排，工作室里完全是自己从感性认识到理性创作的一个过程，虽然这期间也有困惑，甚至有些时候也有些消极，但是当自己找到新的思路与方法的时候，一切都豁然开朗，创作趋于完成时的那份喜悦会赶走一切烦恼。
       时间的脚步不会停留，生命的意义在于探索，艺术创作也需要不断更新，艺术创作本身就是一个由肯定到否定再到肯定的过程。