管峻是通过书法大展一步步走出来的书法家，既然能够屡屡获奖，自然笔下功夫是极强的。下面我们就来说一说对他书法的看法：
管峻书法的主要特色在何处？反复读几遍，起初的印象和末了的印象大致一样，感觉通篇平淡冲和，没有什么可以值得拍案称奇处。细说起来，就是缺乏吸引人眼球的“亮点”，没有奇笔异态，谈不上好看。
但在阅读过程中能够感受到的是，通篇皆为平静写出，是很正常的书写状态，从容寻常，很朴实地写，一笔一画地接着写，不急不慢地将字完成便是。也只有写，才能出现写得固然好的痕迹和韵味。
这对于书法家来说，似乎不是难事，有些书法家却过于会写了，超越了真实之写而变得不会真实地书写了。作态、作意、作势比比皆是，也就难言真实地写了。
管峻的书法说起来是没有什么新意的，看不出有何创造性，但给人的感觉就是能够平和地写，自己轻松，阅读者亦心绪轻松和悦。
一个人用什么心态作书，是可以从字面、笔画的运行中看出来的。一个装腔作势惯了的书法家，在书写中很容易一下笔就端上架子，放不下来，字势因作势而动，也好看，但时间长了，本质的、书写的要素就流失了。
管峻以平和之心、之力作书，以至于让阅读者如对亲朋，而非有面对至尊的紧张，这种气息感受很重要。
管峻的书法给人厚实朴素的印象，却不会流于粗糙。具体到笔画的运用，管峻则运用得很精致、干净。细致、耐心地表现，直到终结。没有败笔是用笔的首要要求，有人认为当今书坛已经没有败笔了，是因为对败笔都麻木了，无视败笔的坏作用了，也无视败笔对书写心态的侵蚀。在司空见惯的创作中，任败笔横行而见怪不怪了。
在管峻的作品中，他摒弃败笔，笔法运用得十分细腻，细腻造就了完好、完美。没有细腻，也就达不到我们所说的美善。时今不少书家创作的作品，重大效果、大气势，而轻细致、细腻，于细节上相形见绌，或者于细节草草了事，结果杂质甚多，难耐细品。
由于具有细节之美，管峻的书法也可称得上赏心悦目。可见，没有太多创造性的作品，也是能够含纳美感的。
人人思变，在追踪前人的扎实基础上生出新意来，也是书家正常的审美需求。管峻当然也不例外，也有思变的躁动，并且付诸了实践，比如他的隶书作品：
首先是把隶书的造型改变了，由方正拉成长形，形态的改变，使隶书变得楷书态了。对于形态，各种书体还是有其规定性的，超过了就显得滑稽、不适。综合来看，管峻现在的隶书没有什么隶书的味道，用笔也太过随便。
写得随意，也就使一些非隶书的用笔掺入其中了。如转折，其圆转就运用得太多、太顺溜，这类笔画多了，也就不完全是隶书了。想变者无疑是想用其他因素来激活转变，没有料到缺乏综合融会的能力，以致适得其反。
书法家到了一定的程度，就会思考以旧生新，并很快运用各种方式进行。越变越糟，由康庄大道走向狭小窄路的有之；变到无路可走的也有之，原因是无法解决求变中的许多问题。
人人都认为，只有变化才有前途，不变才是死路一条。却很少去考虑求变过程中，哪些问题需要制约、哪些问题需要规避，因为求变的结局与诸多的审美判断是有很大关系的。
当下书坛，热衷于言说“创造力的实现”。可是，如果选择的方向不对，我们对创造力实现后的成果还是不敢赞美的。
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